sace視覺藝術課程分為兩個stage，且每個階段都涉及三大核心內容，即視覺思維、實際解決方法以及視覺藝術這三大研究領域。下面我們會給大家詳細介紹這三個領域的主要課程內容。

　　一、Area of Study 1視覺思維

　　第一個視覺思維部分，主要會學習：

　　1.觀看藝術或設計作品——理解描述、解釋、分析、詮釋的視覺代碼——并

　　最終發(fā)展個人視覺審美

　　2.視覺記錄——靈感、影響、想法、思想、信息、媒體、藝術或設計作品的分析——使

　　用技術，發(fā)展和完善的想法和技能，并致力于解決藝術或設計作品。

　　對于藝術和設計來說，視覺思維是發(fā)展視覺思維的技能，并記錄這種思維。這意味著在課程中也會使用到圖紙、草圖、圖表、圖形表示、媒體或材料研究和實驗、概念表示、建模、原型、照片、圖像復印件、數(shù)字圖形和/或視聽數(shù)字記錄技術，伴隨著書面或記錄的注釋來記錄思維。

　　二、Area of Study 2實際解決方法

　　作品可以使用各種實用的藝術和設計流派來解決，例如：

　　1.藝術

　　視頻、裝置、組裝、數(shù)碼影像、繪畫、素描、混合媒體、版畫、攝影、制造(木材、塑料或金屬)、雕塑、陶瓷和紡織品

　　2.設計

　　產品設計：例如玩具、時裝、舞臺、家具和工程設計

　　環(huán)境設計：例如可持續(xù)的室內和室外設計

　　圖形及視覺傳達設計：例如品牌、插圖及廣告。

　　三、Area of Study 3視覺藝術

　　這部分是讓學生有機會把藝術或者設計放在文化、社會、歷史中，具體可以通過這些方式來實現(xiàn)：

　　1.體驗或近距離觀看不同的作品。

　　2.分析和解釋藝術作品或設計方案，使學生能夠通過觀察和研究藝術或設計風格，當時的文化和社會習俗和信仰，媒體的可用性和使用，材料、技巧和技術;從業(yè)者的意圖、目的或信仰;以及當時或當?shù)氐乃囆g、政治或經濟氣候。

　　3.學習實踐者和/或藝術/設計運動的工作。

　　可以參考的部分作品：

　　·藝術新藝術裝飾師

　　·澳大利亞攝影師

　　·數(shù)碼藝術

　　·艾米麗·卡雨·康西曹軍(Emily KameKngwareye)

　　·意大利汽車設計

　　·日本江戶時代

　　·第二次世界大戰(zhàn)后美國海報設計

　　·前哥倫布時期的文物

　　·文藝復興時期的畫家

　　·耐旱景觀設計

　　·澳大利亞公共雕塑家

　　·二十世紀澳大利亞象征主義者

　　·孟菲斯設計

　　·大地藝術

　　總體而言，兩個階段的課程內容主題相差不大，但是第二階段可能會有一些拓展。比如對于第二階段，視覺思維會拓展到個人視覺審美方面，這會在開發(fā)藝術或者設計作品的過程中得到完善。

　　再比如在第二階段中，學生在第三個視覺藝術研究領域研究實踐者相關工作時，可能會從特定歷史或者文化背景下的個體從業(yè)者工作中汲取信息與靈感，具體可能包括：

　　·巴洛克和洛可可畫家

　　·包豪斯設計

　　·當代韓國設計

　　·歷史上的生態(tài)意識設計

　　·阿馬納時期的埃及藝術

　　·電影作為一種藝術形式

　　·弗蘭克·勞埃德·賴特

　　·南澳州的玻璃吹制

　　·建筑中的本土城市再生

　　·現(xiàn)代石版畫:從馬奈到埃舍爾

　　·二十一世紀的政治漫畫家

　　·后現(xiàn)代澳大利亞繪畫

　　·“現(xiàn)成品”：從杜尚到現(xiàn)在

　　·觀念藝術

　　·貧困藝術

　　·行為藝術

　　以上是sace視覺藝術課程內容的全部分享。課程學習有難題，歡迎大家隨時咨詢考而思的專業(yè)老師噢!